Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2026 y las nuevas formas de entender el estilo
Actualizado: 2 oct
La Mercedes-Benz Fashion Week Madrid presenta las colecciones primavera-verano 2027 en un escenario renovado. Desde la Universidad Nebrija, descubro doce propuestas en las que la creatividad española reivindica sus raíces, experimenta con nuevos lenguajes y demuestra que la moda es también una manifestación artística.
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2026 estrena escenario
Madrid vuelve a convertirse en el epicentro de la moda española. Esta edición, con la Universidad Nebrija como nuevo escenario principal, nos invita a descubrir las propuestas de doce firmas que presentan sus colecciones para la primavera-verano 2027.
Durante tres jornadas he tenido la oportunidad de asistir a sus desfiles y comprobar cómo la pasarela se transforma en un espacio donde conviven distintas disciplinas artísticas. La pintura, la literatura, la arquitectura y hasta los recuerdos personales de los diseñadores encuentran su lugar entre tejidos, colores y siluetas.
Más allá de las tendencias que marcarán la próxima temporada, las colecciones parecen compartir un interés por explorar aquello que distingue a cada creador. La identidad se convierte así en uno de los grandes hilos conductores de esta edición.
Moisés Nieto y el regreso a una Andalucía íntima
Moisés Nieto nos traslada a una Andalucía alejada de los tópicos. Su colección recupera una tierra de contrastes, donde la melancolía y la celebración forman parte de una misma historia. El universo literario de Federico García Lorca y las enigmáticas mujeres retratadas por Julio Romero de Torres sirven de inspiración para construir una propuesta cargada de simbolismo.
El negro adquiere un protagonismo especial y nos remite al recogimiento, los secretos familiares y las tradiciones de los pueblos andaluces. Frente a esta sobriedad aparecen referencias a las fiestas populares y a la alegría de las verbenas. Dos caras de una misma cultura que el diseñador consigue trasladar a la pasarela mediante una interpretación contemporánea, sin recurrir a los recursos más previsibles del folclore.
Ernesto Naranjo y el movimiento como expresión artística
De Andalucía nos adentramos en un universo completamente diferente con Ernesto Naranjo. Su colección Ondine parece concebida para que cada prenda adquiera vida propia al entrar en movimiento.
Las transparencias y la ligereza de materiales como el tul, la organza y el satén permiten crear interesantes juegos de volúmenes. Los tejidos se superponen, se retuercen y se recogen en elaborados drapeados que transforman continuamente la silueta. Las referencias al mundo submarino aparecen mediante pequeños detalles escultóricos que evocan las formas de las anémonas y las medusas. El resultado es una propuesta de espíritu surrealista en la que las prendas parecen flotar alrededor del cuerpo.
Baro Lucas y el surrealismo de El Bosco
El diálogo entre pintura y moda continúa con Baro Lucas, que encuentra en una de las obras más fascinantes de la historia del arte el punto de partida de Extase.
El imaginario de El jardín de las delicias, de El Bosco, se traslada a una colección que juega con las contradicciones presentes en la pintura. La inocencia comparte protagonismo con la sensualidad, mientras las referencias espirituales conviven con otras mucho más terrenales.
Las primeras propuestas destacan por su ligereza, pero progresivamente las siluetas adquieren mayor estructura hasta alcanzar volúmenes de carácter escultórico. El diseñador combina tafetanes de seda, fieltros y tarlatana con una gama cromática inspirada en la obra del pintor flamenco. La arquitectura de los patrones aporta una dimensión contemporánea a esta particular interpretación del surrealismo.
Acromatyx y el arte de reinventarse
La mirada hacia el pasado adquiere un significado diferente en Acromatyx. En esta ocasión, Franx de Cristal y Xavi García encuentran la inspiración en su propia trayectoria y deciden recuperar algunas de las creaciones que forman parte del archivo de la firma.
Lejos de reproducirlas, experimentan con nuevas proporciones y combinaciones textiles que permiten descubrir posibilidades diferentes a partir de patrones ya conocidos. Los volúmenes arquitectónicos contrastan con prendas que se ajustan al cuerpo, mientras materiales tan distintos como el algodón, la lana fría, el nylon y la organza enriquecen las propuestas.
También encontramos novedades en su paleta cromática. El negro, indiscutible seña de identidad de Acromatyx, cede parte de su protagonismo al blanco, los tonos pastel y colores tan llamativos como el verde lima y el azul intenso. Una colección que demuestra cómo una firma puede evolucionar sin renunciar a los elementos que la hacen reconocible.
Odette Álvarez y una colección que invita a soñar
El jueves comienza mirando hacia las nubes. La siguiente jornada comienza con una invitación a soñar. Odette Álvarez presenta Nimba, una colección cuyo nombre hace referencia a esa agradable sensación de felicidad que asociamos con estar en las nubes.
La diseñadora encuentra en la estética japonesa una fuente de inspiración para trabajar el equilibrio entre estructuras definidas y volúmenes vaporosos. Las prendas combinan delicadeza y carácter mediante siluetas que alternan formas ligeras con otras de mayor presencia.
La gama cromática se construye alrededor de blancos, azules y suaves tonalidades pastel, interrumpidos por la intensidad del rojo escarlata y la profundidad del negro. Los bordados florales, las lentejuelas y las aplicaciones de cristales enriquecen una propuesta en la que el trabajo artesanal adquiere especial importancia.
Malne y la elegancia de la mujer francesa
Nuestro recorrido continúa con Malne, que nos transporta hasta París para rendir homenaje a algunas de las mujeres que han contribuido a definir el inconfundible estilo francés.
Bajo el título La Femme, la firma encuentra inspiración en referentes como Inès de La Fressange, Loulou de La Falaise, Françoise Hardy, Audrey Tautou y Marion Cotillard. Personalidades muy diferentes que comparten una forma de entender la elegancia en la que la naturalidad convive con una actitud independiente.
Los encajes y las organzas aportan ligereza a una colección que también incorpora la estructura de los mikados y la sofisticación de las sedas. El resultado es una propuesta femenina que recupera elementos clásicos sin renunciar a ese punto de rebeldía que caracteriza a sus musas.
Una pasarela donde la identidad marca el camino
Y todavía quedan otras seis propuestas por descubrir. En la segunda parte de esta crónica continuaremos nuestro recorrido por la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, donde la historia de la indumentaria, la artesanía y la experimentación técnica nos demostrarán hasta qué punto la moda puede convertirse en una auténtica expresión artística.
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